北京
「线条逃离画布，空间成为叙事」——这不仅是一句展览的主题，更是一场艺术与设计彼此渗透、相互唤醒的创造性实践。在「谭平 × CHENDARUI × CHINA椅」这场展览中，艺术不再仅被观看，设计也不再只被使用；它们共同构成一个可沉浸、可感知、甚至可栖居的美学现场。
谭平，作为中国当代抽象艺术的重要代表，以极简而富有生命力的线条勾勒出深层的秩序与诗意。他1984年毕业于中央美术学院，后赴德国柏林艺术大学深造，获Meisterschule学位，并成为英国金斯顿大学荣誉博士。谭平的艺术始终在寻找一种与当下现实共振的“活水”——那源于激变的社会现场、混杂的文化图景与个人的真实经验。他拒绝被正统抽象所束缚，在“不像”与“违和”之中开辟出新的自由。四十年来，他横跨绘画、版画、多媒体与设计，作品被全球多家重要艺术机构收藏。
而设计师陈大瑞，毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），提出“观念设计”理念，强调在功能之外赋予设计以思想与叙事。他融合数字化、工业化与在地性文化，致力于在CHEN DARUI这一独立品牌中探讨“物”与“人”、“物”与“时代”的深层关联。他坦言：“观念设计的第一定义是非功能的。”正如他戏称，在美院讲观念设计，“学生没听明白，自己也没讲明白。”因为这不是在预设一件家具，而是让观念自然生长，最终在物质中成形。
CHINA椅正是这一理念的杰出代表。它打破现代主义极简教条，以繁复的搭接结构与相互依存的支撑体系，构建出一个既当代又深具东方气韵的形体。它看似复杂，却气质纯净；它是一把椅子，更是一件可使用的雕塑，一种可坐观的观念。
本次展览是两位创造者的精神相遇：谭平的绘画线条从平面中逃离，进入陈大瑞的设计结构；而CHINA椅也不再只是一件家具，它成为艺术表达的载体、空间叙事的媒介。展览无意划定艺术与设计的边界，而是营造一个可游可感的美学场域，邀请观众走进其中，在身体与视觉的双重体验中，重新理解创造何为、观看何义、使用何物。
这不仅是一场对话，更是一场两种创作系统之间的相互翻译与共同生长。在这里，线条成为空间，空间成为叙事，而叙事，终将回归人的感知。
本文来源：网易设计北京
作者：网易设计北京
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孔浩然_200302090416
